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19 agosto 2019

DKNY celebra su 30.º aniversario y el espíritu de Nueva York con los talentos locales Halsey y The Martinez Brothers

agosto 19, 2019 0
DKNY celebra su 30.º aniversario y el espíritu de Nueva York con los talentos locales Halsey y The Martinez Brothers
  • Para celebrar su 30.º aniversario, DKNY canaliza el espíritu de Nueva York con una campaña y un vídeo protagonizados por los talentos locales Halsey y The Martinez Brothers
DKNY celebra su 30.º aniversario y el espíritu de Nueva York con los talentos locales Halsey y The Martinez Brothers

NUEVA YORK, 19 de agosto de 2019 /PRNewswire/ -- En otoño de 2019, DKNY con su innovadora y revolucionaria forma de entender el estilo cumplen 30 años. Su fundación definió un nuevo género y su fuerza se mantiene tres décadas después. Sin embargo, en lugar de mirar hacia atrás, la campaña de la marca para esta temporada se centra en el presente, con poderosos retratos gráficos de los neoyorquinos Halsey y The Martinez Brothers, fotografiados por Amy Troost y con diseño de Carlos Nazario.

Tras haber cumplido hace ya tiempo su misión de ofrecer prendas básicas progresistas pero prácticas para los fans de DKNY y sus polifacéticas vidas, la marca presenta en su campaña de Otoño de 2019 una serie de historias prototípicas de Nueva York protagonizadas por figuras culturales influyentes y respetadas. Halsey y The Martinez Brothers, hechos a sí mismos y seguros de sí mismos, irradian su confianza fresca, su estilo irreverente y su talento puro en cada una de las imágenes. Juntos representan la creatividad que lleva a los jóvenes a la ciudad, un lugar en el que, incluso hoy, los sueños imposibles pueden hacerse realidad.

En la campaña, Halsey y The Martinez Brothers lucen las piezas más emblemáticas de la colección otoño 2019 de DKNY: trajes de cuadros, vaqueros sin desgastar y athleisure con estampado de leopardo para ellas; sastrería moderna, prendas de abrigo clásicas y básicos sencillos para ellos. Con una estética austera en blanco y negro, acentuada por un llamativo logo rojo, la imagen hace referencia a las icónicas campañas innovadoras de DKNY de los años 90.

"DKNY es el espíritu de Nueva York. Es diversidad e impulso. Es trabajo duro y una pizca de destino. Dicen que si una abeja se aleja demasiado de su colmena, se muere. DKNY mantiene mi hogar en mi corazón y la magia en mi mente. Es un honor formar parte de su 30.º aniversario". El sentido punk de la belleza y la franqueza casual de Halsey la han convertido en la osada voz de la generación Z, y el reciente éxito de su single "Without Me" la ha confirmado como potencia global. Halsey representa la capacidad de trabajar bajo presión para dominar las fuerzas indómitas de la ciudad y de allanar el camino hacia un cambio positivo, lo que le garantiza sus galones de neoyorquina.

Del Bronx a las pasarelas parisinas, pasando por islas exóticas, The Martinez Brothers han convertido su credibilidad de alta costura en superestrellato global como DJ, y ahora producen su propia música original y participan de forma regular en la plantilla de los clubes nocturnos más aclamados del mundo. "Hemos nacido y crecido en el Bronx. Tenemos la suerte de haber encontrado nuestra pasión en la música. Nos ha llevado a los lugares más lejanos del mundo, y por el camino hemos conocido a mucha gente y hemos vivido todo tipo de aventuras. Pero a pesar de todo, Nueva York es nuestro hogar. Nos ha convertido en lo que somos y está siempre con nosotros, estemos donde estemos. Está presente en la música que tocamos y en cómo hablamos, y se ve en cómo vestimos. Por eso esta colaboración con DKNY es tan natural y tiene tanto sentido para nosotros. Nos emociona ser parte de su familia y seguir contando esta historia de Nueva York".

Durante la Semana de la Moda de Nueva York, que tiene lugar en el mes de septiembre, DKNY celebrará una gran fiesta de 30.º aniversario con una sesión de DJ de The Martinez Brothers y una actuación de Halsey.

13 agosto 2019

TRESemmé te lleva a recorrer la Gran Manzana

agosto 13, 2019 0
TRESemmé te lleva a recorrer la Gran Manzana

Con la compra de cualquier producto de la marca #1 de styling en USA participas por un viaje para dos personas a Nueva York.

TRESemmé te lleva a recorrer la Gran Manzana

Buenos Aires, agosto 2019.- TRESemmé, marca #1 de styling en USA y sponsor de la Semana de la Moda de Nueva York por 10 años, sortea un viaje para dos personas a Nueva York* y participar es muy fácil. Ingresá el número de ticket de compra de cualquiera de sus productos en su sitio web http://www.tresemme.com.ar y ya estás participando!

Esta increíble promo se enmarca dentro del nuevo proyecto “El Challenge, desafío de estilistas” un nuevo reality que tiene como objetivo encontrar al mejor estilista amateur del país y elevarlo a lo más alto de la industria. El ganador tendrá la posibilidad de peinar en la Semana de la Moda de Nueva York, el evento más prestigioso de la moda.

De esta manera, TRESemmé acerca las últimas tendencias internacionales a las mujeres, inspirándolas a que puedan realizar desde sus propias casas los peinados y tratamientos que son furor en el mundo y así obtener resultados profesionales ellas mismas.

*Promo válida hasta el 23 de septiembre de 2019.
Acerca de TRESemmé Argentina
TRESemmé, marca internacional y profesional #1 de Styling en USA, presente en Argentina desde el 2006, está dedicada a crear productos para el cuidado y modelado del cabello, inspirados en tendencias de salón para obtener resultados profesionales en tu propia casa, todos los días.

Asimismo, TRESemmé es patrocinador oficial de la Semana de la Moda en Nueva York (NYFW), y colabora de la mano de importantes estilistas como Justine Marjan en la producción de peinados en los backstages de los principales desfiles. De este modo demuestra lo íntimamente relacionados que están sus ideales con el mundo de la moda acercando las últimas tendencias.

06 agosto 2019

Valentina, la primera modelo trans de Victoria's Secret: "Es una gran victoria para nosotras"

agosto 06, 2019 0
Valentina, la primera modelo trans de Victoria's Secret: "Es una gran victoria para nosotras"
Valentina, la primera modelo trans de Victoria's Secret: "Es una gran victoria para nosotras"


Valentina Sampaio es una brasileña de 22 años que se ha ganado el reconocimiento mundial luego de haber sido la primera mujer 'trans' en ser portada de la revista Vogue Paris y, ahora, la primera modelo 'trans' de la compañía de lencería más importante del mundo: Victoria's Secret. Conozca su historia.



01 agosto 2019

#HOLAUSA Becky G en una Exclusiva mundial en HOLA! USA

agosto 01, 2019 0
#HOLAUSA Becky G en una Exclusiva mundial en HOLA! USA

Descubrimos todos los secretos que han convertido a la bellísima Becky G en la nueva diva de la música y la moda a nivel mundial

Convertido a la bellísima Becky G en la nueva diva de la música y la moda a nivel mundial

NUEVA YORK, 1 de agosto del 2019 /PRNewswire -- HOLA! USA en su número de septiembre sorprende con la nueva musa de la música latina, Becky G, quien a sus escasos 22 años ha logrado desdoblarse en cinco de las cantantes más reconocidas a nivel mundial: Madonna, Selena Quintanilla, Cher y Diana Ross. En una espectacular sesión fotográfica realizada en el fantástico cine teatro de Los Ángeles, en el histórico distrito de los teatros del downtown de la ciudad, la bellísima cantautora y actriz se sincera como nunca, para hablarnos de todo, desde su relación con el futbolista Sebastian Lletget, del ambiente político antinmigrante que reina en el país y hasta de los obstáculos que ha enfrentado en su camino a la fama.

Convertido a la bellísima Becky G en la nueva diva de la música y la moda a nivel mundial
Crédito portada: Bernardo Doral

Becky G:
Sobre su imagen como ícono del fashion y cómo describe su look personal: "Varía. Como artista me inspiro en muchas cosas diferentes, pero cuando se trata de la moda, me gusta la forma en que Jennifer López o Rihanna han creado su historial de moda. Tienen una vibra urbana y están muy influenciadas por el lugar de donde vienen. Algunos días usan tenis y ropa deportiva, y al día siguiente están en la Gala del Met, muy elegantes. Me gusta jugar con mi lado tomboy, pero también ser muy femenina".

Sobre su orgullo de ser Latina: "¡Muy agradecida! Siempre me he considerado latina. Estoy 100% orgullosa de ser de Los Ángeles pero también estoy 100% orgullosa de ser mexicana de corazón, de sangre. Para mis abuelos siempre ha sido una prioridad que seamos conscientes de nuestra cultura, de nuestra moral, de nuestras tradiciones. Me encanta lo unidos que estamos. En nuestra familia somos tan solidarios, que donde come una persona pueden comer 20. Donde una persona puede dormir, 20 personas pueden dormir. Y por más gracioso que parezca, en reali- dad es muy hermoso porque cuando tenía 9 años, perdimos nuestro hogar y fuimos de casa en casa, de familia en familia, para vivir allí. Compartir es una gran parte de nuestra cultura".

Sobre su papel como soporte económico de su familia, desde temprana edad: "Honestamente, no muchas personas pueden decir que experimentaron una crisis de la mediana edad a los nueve años. Pero siempre he sido diferente y [trabajar] no fue algo que sentí que tenía que hacer para ayudar a mi familia; era algo que quería hacer. Siempre sentí pasión por entretener a las personas y hacerlas reír. Así que pensé: '¿Qué mejor manera de comprobar si puedo hacer algo con esto y darme una oportunidad profesional?'".

Sobre su trabajo colaborando con diferentes artistas: "Afortunadamente, todos con los que he tenido la oportunidad de trabajar han sido maravillosos. Y con la mayoría conservo una hermosa amistad. Casi siempre yo soy la más joven del grupo, y muchos de ellos son mayores que yo, o han estado [en el medio] más tiempo, por lo que siempre busco su orientación. Mañana puedo llamar a muchos de ellos y decirles: 'Tengo esta idea, ¿qué te parece?' A mí, lo que más me emociona es ver que son tan humildes a pesar de haber alcanzado tanto éxito. Y creo que eso tiene que ver con nuestra cultura. Cuando uno de nosotros gana, todos ganamos y [pensamos] cómo podemos ayudarnos unos a otros. Eso para mí siempre ha sido una prioridad".

Sobre su relación con Sebastian Lletget: "Más que un novio, él es mi mejor amigo, y siento que no hay nada que no pueda hablar con él. Creo que tener ese apoyo de tu pareja es muy importante. [Debido a nuestras carreras] pasamos mucho tiempo separados, así que esa amistad nos ha ayudado mucho. Él me ayudó a ser más independiente. Como mujer en esta industria, es muy importante que tu pareja te permita ser quien quieras, a tu manera, que no intente cambiarte. Creo que me ha ayudado en varias áreas de mi vida; me inspira mucho. Me ha ayudado a sentirme muy segura de mí misma".

Sobre el ambiente político antinmigrante que hay en la actualidad: "Algunas personas piensan: 'Sólo podemos hacer algo hasta un punto…' Pero tene- mos que seguir luchando, tenemos que seguir creando conciencia y hablando al respecto porque de lo contrario se normalizará el hecho de que hay niños que mueren mientras están básicamente cautivos, maltratados, sin los cuidados que necesitan. Separar a las familias, poner a los niños a cuidar a otros niños... bebés a los que no les cambian los pañales, personas que no tienen alimentos adecuados o lugares donde dormir... para mí eso es deshumanizante".

"La cantautora y actriz, que comenzó su carrera en el 2011 cuando tenía 14 años, y que hoy en día es una de las estrellas más seguidas en la música popular, nos tenía sorprendidos con sus pegajosas colaboraciones con artistas como J Balvin, Natti Natasha, Maluma y Anitta, y sus actuaciones tanto en la pantalla grande como en la tele, lo mismo en la serie 'Empire' (Fox), que en el filme 'Power Rangers'. Pero sabíamos que detrás de ese bello rostro hay una 'fashionista' empedernida", señala Miguel Sirgado, editor en jefe de HOLA! USA. "Becky se transformó frente al lente de Bernardo Doral en cuatro de las divas musicales que han forjado su sentido de la moda. Todo esto, con una facilidad actoral impresionante", agrega.

También en esta edición contamos con un editor invitado de lujo: el gran hacedor de talentos, Emilio Estefan, quien entrevista de manera íntima a dos de sus grandes amigas: las cantantes Natalia Jiménez y a Thalía. Además Emily Estefan, la hija de Emilio y Gloria Estefan, forma parte de esta edición al lado de Adria Arjona, Lucy Vives y las gemelas de Julio Iglesias, entre otras, de un reportaje que celebra a "las princesas de la música".

Los rebeldes de la música, aquellos fenómenos que están rompiendo moldes y revolucionando los estilos y géneros, también tienen un lugar destacado en esta edición especial, encabezado por la revelación de Brasil: Anitta. En tanto, el seductor cantante mexicano Carlos Rivera nos cuenta sus guilty pleasures. Michelle Salas, la hija de Luis Miguel, nos muestra su lado más familiar. Mientras que Daniela López Osorio, la nueva cara de la moda, posa para el lente de HOLA! USA.

También en esta edición:
El look de Eiza Gonzalez, la latina que conquista Hollywood. Te presentamos al sexy Franco Noriega, chef, modelo y músico; a César Gueikian, el rey Midas del imperio de guitarras Gibson y lo más in en moda y belleza.

Acerca de ¡HOLA!:

Fundada en 1944, la revista ¡HOLA! se ha convertido en una de las líderes mundiales en su campo. Su larga historia publicando las mejores fotografías de celebridades y de la realeza la ha convertido en un icono internacional de glamour, precisión informativa y buena calidad. La empresa española HELLO! & ¡HOLA! Media, Inc. publica 30 ediciones internacionales en 10 idiomas en los cinco continentes. ¡HOLA! alcanza a 25 millones de lectores en todo el mundo, tiene 24 millones de visitas mensuales únicas y más de 13 millones de seguidores en las redes sociales, y es vista por 21.5 millones en su canal de transmisión, ¡HOLA! TELEVISIÓN.

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31 julio 2019

Buenos Aires se prepara para dar inicio a la segunda edición de BA Semana de la Moda

julio 31, 2019 0
Buenos Aires se prepara para dar inicio a la segunda edición de BA Semana de la Moda

Del miércoles 14 al miércoles 31 de agosto en la Ciudad, la moda será protagonista a través de una gran oferta de actividades, destacados desfiles y más de 50 actores involucrados.

Buenos Aires se prepara para dar inicio a la segunda edición de BA Semana de la Moda

Buenos Aires, julio 2019.- BA Semana de la Moda es una iniciativa impulsada por la Dirección General de Desarrollo Productivo, perteneciente a la Subsecretaría de Desarrollo Económico que sitúa a la moda en el centro de la escena y tiene como objetivo posicionar a la Ciudad como una plaza de moda a nivel nacional e internacional. En su segunda edición, participarán más de 50 actores y se desarrollarán más de 150 actividades que buscan fortalecer el crecimiento del sector y crear sinergia entre los distintos actores que participan en el ecosistema de la moda, la cadena de valor y el diseño de indumentaria.

“A través de BA Semana de la Moda buscamos potenciar y fortalecer el gran ecosistema de la moda en la Ciudad, creando una red de trabajo colaborativa entre los distintos actores de la industria que brinda mayor visibilidad al talento y la creatividad”, explicó Julián Cohen, subsecretario de Desarrollo Económico de la Ciudad.

Bajo el concepto de crear un espacio donde todos los actores de la moda convivan e interactúen, del 14 al 31 de agosto la Ciudad será el escenario para una agenda con múltiples actividades pensada para todo público: capacitaciones, rondas de negocios, talleres, muestras, desfiles, circuitos de diseñadores y mentoreos.

Por su parte, Juan Manuel Seco, director general de Desarrollo Productivo, destaca “queremos brindarles a los ciudadanos un espacio en el que Buenos Aires reúna a los diferentes actores de la moda en el mismo lugar, que tenga una agenda dedicada a la industria y se convierta en una plaza de moda internacional”.

Dentro de los desfiles se destaca la presentación de la última colección de Carla Andrea y Mauro Pesoa Diseño de Autor, Py’aguasú y Oficio Ancestral respectivamente, ganadores de la quinta edición de Autores de Moda BA. La iniciativa consiste en un ciclo de desfiles, proceso de mentoreo en diseño de colección y negocios aplicados a la industria, capacitaciones y acompañamiento que brindan apoyo y continuidad al trabajo de los diseñadores de indumentaria.

En su primera edición, BA Semana de la Moda ofreció una variada agenda que disfrutaron más de 15.000 asistentes. Se realizaron más de 170 actividades que intervinieron más de 50 espacios y reunieron a más de 50 actores referentes de la industria. Universidades, cámaras, diseñadores, instituciones y gobierno trabajaron en conjunto para posicionar a la Ciudad como una plaza de moda a nivel nacional e internacional.

30 mayo 2019

Marc Jacobs International presenta una nueva línea de moda: La Marc Jacobs

mayo 30, 2019 0
Marc Jacobs International presenta una nueva línea de moda: La Marc Jacobs
NUEVA YORK, 30 de mayo de 2019 /PRNewswire/ -- Marc Jacobs International anuncia la presentación de la nueva línea de la marca con la llegada de la Marc Jacobs, una línea de prêt-à-porter, bolsas, zapatos, joyas y accesorios que celebran una manera de vestirse ecléctica e individual. "Queríamos hacer algo distinto a lo que hacemos con el resto de las colecciones, algo más accesorizado", comentó Jacobs. "Estos artículos son cosas que puedes ponerte a tu manera. Se trata más de un estilo personal que de copiar el estilo de la pasarela".
Marc Jacobs International presenta una nueva línea de moda: La Marc Jacobs
Se reinterpretarán las siluetas clásicas, que se inspiran en diferentes épocas, música, arte y cultura pop que las inspiran y fieles al espíritu de Marc Jacobs, en cada temporada para crear un vestuario de accesorios continuado y en crecimiento. La Marc Jacobs, que abraca de todo desde camisetas impresas de algodón a vestidos de cóctel de lentejuelas, de zapatillas informales a zapatos de piel marrón, ofrece una amplia gama de precios para ofrecer mayor accesibilidad mientras conserva la integridad de cada artículo.

Las colaboraciones serán la base de la línea de moda, tanto en términos de colaboraciones creativas tales como Snoopy o la New York Magazine (consulta abajo para tener información adicional) además de aliarse con artesanos clásicos, tal y como se puede comprobar con las gabardinas de Stutterheim o la chaqueta de cuero Schott perfecto. La colección de sombreros y cintas para el pelo incluirán a amigos antiguos de la marca, colección creada por el sombrerero Stephen Jones. Además Marc y su equipo reinventarán prêt-à-porter con accesorios de su vestuario con artículos de título m.archive.

La Marc Jacobs, cuya campaña grabó Hugo Scott y diseñó Lotta Volkova, se presentará en mayo de 2019 y estará disponible en todo el mundo en tiendas Marc Jacobs, grandes almacenes seleccionados y marcjacobs.com.

New York Magazine y la Marc Jacobs
El rediseño del logotipo de la Marc Jacobs, que incorpora y conserva el logotipo clásico de la New York Magazine que creó Milton Glaser en 1968, aparece en todos los productos incluidos prêt-à-porter, sandalias y bolsas como The Snapshot. Es toda una conmemoración de uno de los símbolos más icónicos de la ciudad de Nueva York.

Snoopy y Marc Jacobs
Desde que su niñera le regaló un Snoopy de peluche gigante cuando tenía 6 años, la tira cómica clásica de Charles M. Schulz ha sido una de las favoritas de Marc. Los personajes de Snoopy, que se incorporan a todo tipo de artículos desde sudaderas clásicas a bolsas de lona y joyas coloridas, añaden un toque juguetón a los estilos clásicos de Marc Jacobs.


18 abril 2019

Tendencias del New York Bridal Fashion Week

abril 18, 2019 0
Tendencias del New York Bridal Fashion Week

Los diseñadores adoptaron para esta temporada un enfoque ultra femenino que se pudo ver a través de aplicaciones florales en 3D, corsés estructurados y siluetas ondulantes


Bridal Fashion Week, que tuvo lugar la semana pasada en Nueva York, presentó una variedad de vestidos y trajes para las temporadas de primavera y verano 2020 de varios diseñadores, tanto establecidos como emergentes.

En las pasarelas hubo colecciones que incluían una combinación de vestidos de diseño intrincado, chaquetas y abrigos estructurados, looks ultraminimales y algunas prendas de vestir masculinas de casas de moda como Ines Di Santo, Vera Wang, Reem Acra y Phuong My.



New York Bridal Fashion Week 2019
Del 11 al 13 de abril de 2019
New York City


17 abril 2019

adidas abre un futuro circular para el deporte, con FUTURECRAFT.LOOP: Un calzado deportivo hecho para ser rehecho

abril 17, 2019 0
adidas abre un futuro circular para el deporte, con FUTURECRAFT.LOOP: Un calzado deportivo hecho para ser rehecho
  • El innovador "LOOP CREATION PROCESS" de adidas fabricará una zapatilla deportiva de alto rendimiento totalmente reciclable
NUEVA YORK, 17 de abril de 2019 /PRNewswire/ -- adidas refuerza su compromiso con el tratamiento de los residuos plásticos con la presentación de su FUTURECRAFT.LOOP, una zapatilla deportiva de alto rendimiento para running, 100% reciclable.

adidas abre un futuro circular para el deporte, con FUTURECRAFT.LOOP: Un calzado deportivo hecho para ser rehecho

En forma conjunta con Parley for the Oceans, adidas introdujo en 2015 el primer concepto de calzado deportivo de alto rendimiento con una parte superior hecha enteramente de hilos y filamentos recuperados y reciclados provenientes de los residuos plásticos marinos y las redes ilegales de enmalle en aguas profundas. En 2019 adidas fabricará 11 millones de pares de calzado deportivo con Ocean Plastic® by Parley, mediante la interceptación de residuos plásticos en playas, islas remotas y comunidades costeras. adidas se compromete a utilizar únicamente poliéster reciclado en cada producto y en cada aplicación en la que exista una solución para 2024. La creación de productos con materiales premium por parte de Parley, fabricados a partir de residuos plásticos marinos reciclados, forma parte del primer pilar de la estrategia de sostenibilidad de adidas.

"Retirar los residuos plásticos fuera del sistema es el primer paso, pero no podemos detenernos", afirmó Eric Liedtke, miembro del Consejo Ejecutivo de adidas, responsable de Marcas Globales. "¿Qué le sucede a tus zapatillas una vez que las has gastado? Te deshaces de ellas –excepto que en realidad van a parar a otro sitio. Solo hay vertederos e incineradores y, en última instancia, una atmósfera asfixiada por el exceso de carbono y océanos llenos de residuos plásticos. El siguiente paso es poner fin completamente al concepto de "residuo". Nuestro sueño es que puedan seguir usando las mismas zapatillas una y otra vez".

"FUTURECRAFT.LOOP es nuestra primera zapatilla para running hecha para ser rehecha. Se trata de una declaración de nuestra intención de asumir una responsabilidad durante toda la vida útil de nuestro producto; como prueba de que podemos fabricar zapatillas de alto rendimiento para running que no hay que tirar".

El proyecto FUTURECRAFT.LOOP está dirigido a abordar el problema de los residuos plásticos, posibilitando un modelo de fabricación de "circuito cerrado" o circular, donde las materias primas pueden ser reutilizadas una y otra vez. Pero no solamente para convertirlas en una botella de agua o una bolsa de compras, sino en otro par de zapatillas de alto rendimiento para running.

Cómo funciona
El calzado deportivo suele incluir mezclas complejas de materiales y el pegado de componentes, lo que resulta en un calzado que solo se puede reciclar a la baja. Después de casi una década de investigación y desarrollo conjunto con asociados líderes en el desarrollo de materiales, la fabricación y el reciclaje ubicados en Asia, Europa y América del Norte, adidas ha encontrado un modo de cambiar el proceso.

FUTURECRAFT.LOOP es un enfoque transformador para el diseño de zapatillas de alto rendimiento que se hacen para volver a hacerse desde el principio, mediante el uso de solo un tipo de material y sin pegamento. Cada componente se fabrica a partir de TPU 100% reutilizable –hilado, tejido, moldeado y fundido en una entresuela BOOST-aplicando la tecnología adidas SPEEDFACTORY.

Una vez que las zapatillas llegan al final de su primera vida útil y son devueltas a adidas, se lavan, se trituran en pellets y se funden para transformarse en material para componentes de un nuevo par de zapatillas, con cero desperdicio y nada que se tire. Cada generación está diseñada para cumplir incondicionalmente con el estándar de rendimiento deportivo de adidas.

Tanyaradzwa Sahanga, gerente de Tecnología e Innovación en adidas, comentó: "Nos propusimos crear un nuevo tipo de producto que podamos recuperar, triturar y volver a aplicar en un nuevo producto adidas. Sabíamos que esta era una visión de largo alcance en todos los sentidos; técnica e incluso conductualmente. Hubo momentos en que parecía que no podríamos superar algunos de los obstáculos técnicos, pero ahora que hemos dado el primer salto, el panorama se presenta diferente. No podemos crear un futuro circular por nosotros mismos, vamos a necesitarnos los unos a los otros. Estamos emocionados de ver que este primer paso cobra vida como parte del lanzamiento de la versión beta".

"FUTURECRAFT es nuestro ethos de diseño e innovación", afirmó Paul Gaudio, vicepresidente senior de Dirección Creativa y Futuro de adidas. Se trata de la intersección del arte, la tecnología, la humanidad, la ingeniería y la artesanía. Es la aplicación de la creatividad para reimaginar el mundo que queremos ver".

"FUTURECRAFT procura abrir nuevos caminos, aportando nuevos materiales y procesos para afrontar los múltiples desafíos y oportunidades que abordamos para ayudar a los atletas a hacer una diferencia en sus juegos, en sus vidas y, por supuesto, en el mundo en que viven –que es el mundo en el que todos vivimos".

El primer paso
La primera generación de zapatillas FUTURECRAFT.LOOP se está lanzando como parte de un programa beta global con 200 importantes creadores de las principales ciudades del mundo. adidas los retará a correr, devolver sus zapatillas y compartir sus experiencias, antes del lanzamiento de la segunda generación.

Los aportes recogidos se utilizarán con el objetivo de dar forma a la hoja de ruta de la amplia presentación prevista para la temporada primavera/verano 2021.

Si desea más información, ingrese a adidas.com/futurecraft.




15 abril 2019

YSL Beauty Station: Un viaje musical por carretera de la mano de Kaia Gerber y Tom Pecheux #yslbeautystation

abril 15, 2019 0
YSL Beauty Station: Un viaje musical por carretera de la mano de Kaia Gerber y Tom Pecheux #yslbeautystation

YSL Beauty Station: Un viaje musical por carretera único en el centro de Palm Springs de la mano de Kaia Gerber y Tom Pecheux

YSL Beauty Station: Un viaje musical por carretera de la mano de Kaia Gerber y Tom Pecheux #yslbeautystation
 
PALM SPRINGS, California, 15 de abril de 2019 /PRNewswire/ --
Imagina un valle desértico de California bañado por el sol, donde los amantes de la música se reúnen para tocar. Una carretera polvorienta, jalonada por palmeras; y que aparece una gasolinera distante entre la neblina del calor. Pero no todo es lo que parece ser.

Por primera vez en 2019, YSL Beauté hace avanzar los límites con su fantástica creación personalizada de aventura de belleza sin parangón, establecida en el centro de Palm Springs; un viaje hacia una fantasía musical que cobre vida.

Siga a nuestra embajadora de maquillaje Kaia Gerber y a Tom Pecheux, director de belleza mundial de YSL Beauté, cuando nos llevan por un intrépido viaje por carretera, con nuestros héroes viajando por el desierto en un viaje que sólo podrá integrarse por medio del espíritu de YSL Beauté. Descubra sus aventuras y dos estilos sorprendentes creados especialmente en nuestros canales de medios sociales:

YouTube: https://youtu.be/Njj4NHdw2DI
Instagram: https://instagram.com/yslbeauty

Primera parada, conduciendo a través de Cathedral City en la Ruta 111, con parada en la entrada de la YSL BEAUTY STATION, donde el Rouge Volupte Shine ha remolcado a los coches descapotabes con el signo de barra de labios y donde esperan los autobuses del tour, junto a unos llamativos surtidores de gasolina de color rosa y un campo lleno de globos con forma de corazón que hacen referencia al corazón de bálsamo negro asimétrico del nuevo Volupte Plump-in-colour.

Además de la YSL BEAUTY STATION, puedes entrar en la POP-UP STORE para experimentar los nuevos y más vendidos esenciales de maquillaje de la marca, al tiempo que descubres las campañas de Kaia Gerber.

Disfrutarás de 4 zonas dedicadas a:

  • Touche Eclat Radiant Touch, el icónico pen y Touche Eclat High Cover, el nuevo corrector de alta cubierta con una nueva imagen natural 
  •  Rouge Volupte Shine, la legendaria barra de labios hidratante y Volupte Plump-in-colour, una nueva barra de labios con un centro balsámico negro subversivo que consigue que tus labios tengan una sensación esponjosa 
  • MAKE IT YOURS es una oportunidad exclusiva para personalizar tu barra de labios favorita de YSL 
  • Tom Pecheux Palm Springs Makeup Looks

Además de por los productos, los visitantes experimentarán momentos interactivos únicos, como una máquina de venta de maquillaje exclusiva, un espejo virtual para probar de forma instantánea más de 50 sombras, todo ello al tiempo que se descubren dos estilos rompedores del director de belleza mundial, Tom Pecheux:

Editorial Look 1 "Watch Me Glow", Volupte Plump-in-colour 1, Touche Eclat High Cover y Touche Eclat Shimmer Stick Meet Dazzling Sequin Crush 1, 4 y 7 sombra de ojos, combinados para conseguir un brillo radiante definitivo.

Editorial Look 2 "Feel My Beat", como All Hours Foundation y Mascara Volume Effet Faux Cils Star junto a Rouge Pur Couture The Slim 1 y 8 para conseguir una perfección mate irresistible, consiguiendo el maquillaje perfecto para la noche.

Consigue tu marca, crea tu firma: la carretera polvorienta espera más adelante.

Ahora es cuando te está esperando la fiesta…

#yslbeautystation
#yslbeauty

POP-UP STORE - CATHEDRAL CITY - ALLEN / ROUTE 111

HORAS DE APERTURA:
12 de abril: 3PM – 8PM
13 de abril: 10AM – 8PM
14 de abril: 10AM – 8PM

ACERCA DE YVES SAINT LAURENT BEAUTE
Yves Saint Laurent Beauty lleva el cuerpo y el alma hacia el estilo. Completamente liberado, asevera por sí mismo como una colección de iconos, en los que cada una de las creaciones está impulsada por la audacia, juventud y vanguardia. Siguiendo los pasos de Saint Laurent, que mostró el espíritu de los tiempos durante casi 40 años, YSL Beauty sigue con su amor desenfrenado con las mujeres de cara a la creación, modelado y desarrollo de la modernidad. Sin compromiso. Tus propias normas. Ahora.

http://www.yslbeauty.com

YSL Beauty Station: Un viaje musical por carretera de la mano de Kaia Gerber y Tom Pecheux #yslbeautystation

YSL Beauty Station: Un viaje musical por carretera de la mano de Kaia Gerber y Tom Pecheux #yslbeautystation


27 marzo 2019

ORLY Argentina presentó los colores que se llevarán este otoño-invierno #orlynailsargentina

marzo 27, 2019 0
ORLY Argentina presentó los colores que se llevarán este otoño-invierno #orlynailsargentina
TENDENCIAS OTOÑO-INVIERNO 2019
ORLY Argentina presentó los colores que se llevarán este otoño- invierno #orlynailsargentina
La PR Susana Milano junto a Adriana Costantini, Debora D’amato y Lucia Miranda disfrutaron de los colores en Puerto Madero Centro de capacitación de la Marca

El color tendencia este año 2019 es el ROSA CORAL… refleja la experiencia de nuestras realidades naturales y digitales, el esmalte de uñas de este color es natural y combina bien con todos los tipos de piel.

Lucí fantástica y natural con nuestro coral PIXY STIX #20728 de ORLY. Libre de 12 tóxicos y vegano como se caracteriza cada línea de nuestra marca especializada en el cuidado y protección de la uña natural.

Ya sabés que el color rosa coral es la tendencia este año pero ¿Conocés la paleta completa de los tonos de la tendencia para esta temporada otoño-invierno?, en ORLY Argentina queremos celebrar esta temporada con vos y que luzcas tus uñas sanas pero también con la ultima vanguardia en la moda de esmaltes.

Como variantes de este tono coral, resaltan también los rojos como MA CHERIE #30025, el clásico bordó NAUGHTY #30006, Negro silver GOTH #30637, Gris crema MIRROR MIRROR #20713, verde militar OLIVE YOY KELLY #2000000, Glitter HOLY HOLO! #20480, Purpura PURPLE CRUSH #20464, naranja PUSH THE LIMIT #20848., Azul BLUE SUEDE #20938.

Los colores que se llevarán este otoño- invierno son muy diversos y abarcan tonalidades cálidas y frías. Desde el verde oliva militar y el omnipresente púrpura, a tonos como el naranja cálido, plateado glitter, y rojos. La gran mayoría se presentan en formato esmalte común lacquer y gel fx el único semipermanente que no daña la uña natural.

ORLY es la marca americana de esmaltes de alta gama posicionada en mas de 39 países, reconocida internacionalmente orientada a la salud de la uña, y libre de 12 tóxicos.

Ya sabemos que durante otoño – invierno nuestras manos son victimas del resecamiento y nuestras uñas no quedan atrás , nuestros esmaltes y tratamientos te ofrecen calidad y salud.










Redes sociales:
INSTAGRAM: @orlynailsargentina
Facebook: orlyargentina

18 marzo 2019

Gaucho Buenos Aires, presenta "Crisis", su segunda colección

marzo 18, 2019 0
Gaucho Buenos Aires, presenta "Crisis", su segunda colección

La nueva marca de moda de lujo Argentina, Gaucho Buenos Aires, presenta su segunda colección en el marco de la semana de la moda en DESIGNERS BA

Gaucho Buenos aires, presenta "Crisis", su segunda colección

Luego de su colección debut "Origen", nace "Crisis" con una fuerte inspiración en las raíces gauchescas, tomando elementos de la década de los 90`s y sosteniendo la bandera de la igualdad como condición de derechos.

Esta nueva colección hace alusión a una época puntual y a un concepto social fuertemente arraigado hoy en día a nuestra cultura, el cual se caracteriza por darle el empoderamiento correspondiente a la figura de la mujer.

Santiago Gallo, director creativo de Gaucho Buenos Aires, afirma: "esta igualdad de género tuvo un auge importante en nuestra generación hace dos décadas, con la aparición de las girls bands. Teniendo como principales protagonistas a las Spice Girls, al grito del "Girl Power" quienes nos demostraron que se puede tener una identidad propia al formar parte de un grupo de pertenencia, y en contra partida, las boys bands, las cuales comenzaron a mostrar una sensibilidad masculina, irrumpiendo la década, como lo fueron los Backstreet Boys, N-sinc y más. Esta combinación nos hace llevar a una palabra tan masculina y fuerte como lo es Gaucho, con una mujer resistente y un hombre que acompaña, en perfecta armonía”.

Gracias a los conceptos que conforman "Crisis" podremos ver pantalones de tiro alto, hombros atrevidos, mezcla de estilos, siluetas oversize exageradas, sastrería impecable y cuellos que florecen.

Un item protagonista de la colección es el cinto ancho, que define la silueta y funciona como una reminiscencia que convive con la estética gauchesca que es tan representativa para la marca, haciendo referencia a la gran urbe, Buenos Aires, y su cultura cosmopolita, ecléctica y capitalista.

La moda está en medio de un renacimiento de los años 90, teniendo como protagonista la explosión de las siluetas de la época, alineadas con los tiempos que transitamos, la logomania, el print de marca y textiles que se relacionan con el arte argentino, las oportunidades, el cambio y el regreso.

En el invierno de Gaucho Buenos Aires se podrá ver una mezcla de litografías y pinturas típicas de artistas argentinos, como Antonio Berni, que reflejan diferentes cambios de estilo, generando textiles mediante hilados, algodones, lurex y lanas orgánicas, con colores contrastados, saturados como los violetas, púrpuras, verdes en diferentes gamas y fucsias, teniendo turquesas como acentos, y neutros que acompañan este lineamiento.

















Acerca de Gaucho Buenos Aires:
La marca, fundada por Scott Mathis, CEO de Algodón Group, y a cargo en Argentina de Santiago Gallo - en la dirección creativa - y Carmen Vils - Diseñadora de la colección Pret a Porter - Gaucho Buenos Aires se inspira en la Belle epoque porteña, adoptando el estilo elegante y europeo de ese entonces y en la cultura gauchesca, marcada por la fortaleza, el honor y la integridad del gaucho.

Una combinación de épocas pasadas, a la cual se le suma una mirada sofisticada, contemporánea y global, que introduce al mundo de la indumentaria y accesorios creados a partir de un trabajo minucioso y delicado.

Con su oficina central en New York, Algodón Group se identifica con productos y servicios de lujo como estilo de vida, con un hotel boutique en Recoleta, Algodón Mansión; un resort vitivinícola en San Rafael Mendoza; Algodon Wines Estates; donde se producen los internacionalmente premiados vinos Algodon Wines y un emprendimiento de fincas vinícolas privadas.

Con la incorporación de Gaucho Buenos Aires a su portfolio, Algodón Group logra alcanzar una audiencia mundial mucho más amplia que en el pasado, apelando a un público con un fuerte interés volcado hacia el diseño y la indumentaria de lujo.

Min Agostini de regreso en Designers BA impactó con un desfile en el Estudio de Minujin

marzo 18, 2019 0
Min Agostini de regreso en Designers BA impactó con un desfile en el Estudio de Minujin
Min Agostini de regreso en Designers BA impactó con un desfile en el Estudio de Minujin

"Busco que el arte sea la atmósfera de mis colecciones” expresó Min Agostini una vez finalizado el desfile que realizó en el estudio de Marta Minujin y que significó su retorno a la pasarela de Designers BA.

“Las piezas lograron atravesar el espacio y zambullirse en este lugar en el que arte no es un tema ni una forma para aplicar, sino un territorio de despliegue” dijo la diseñadora.

La colección otoño invierno 2019 de Min Agostini se caracteriza por un estilo de línea oversize, que da primacía a los pantalones, los tapados y los vestidos de ultra noche. El acento está en los cuellos, las mangas y los hombros.

Prendas en rosa, verde, cobrizo y rojo, realizadas con neoprene, engomados, tartanes y estampados en seda. A eso se suma el uso del plisado para lograr un ensamble visual mas rico.

“Pienso el diseño en una doble dimensión: por un lado, que la ropa pueda ser habitada, cómoda, con capacidad de brindar ‘asilo’ y por otro, me detengo en su poder de exhibición” expresó Min Agostini que eligió acompañar su colección con los zapatos de Sylvie Geronimi y los sombreros realizados con material de descarte por Laura Noetinger.

Min AgostiniMin Agostini


Min AgostiniMin Agostini


Min AgostiniMin Agostini

Creditos:
Zapatos by Sylvie Geronimie
Sombreros by Laura Noetinger
Estilismo: Caro Mergherian