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"El límite de la realidad"
Consulado General y Centro de Promoción de la República Argentina en Barcelona

"El límite de la realidad"
"Busco fomentar mi curiosidad", explica Mauro Bersanker, el fotógrafo argentino que recorre el planeta a la caza del detrás de escena de las sociedades. Con su cámara captura imágenes de fiestas populares, rituales paganos, celebraciones y todos aquellos eventos quizás no tan conocidos por la mayoría de los turistas, pero que están allí y distinguen culturas. Esa es su pasión y va detrás de ella en cada uno de sus viajes. "Indago en elementos o acciones que me conmueven, busco adentrarme en ellos y de esa misma manera intento conmover a otros. Es la forma en que manifiesto mi admiración por los protagonistas de esas acciones que me emocionan. Así es como llegué a cautivarme por los desentierros indígenas, o los festejos del Sol en Cuzco", completa el fotógrafo que guarda imágenes de Carnavales, desentierros de diablos o celebraciónes nórdicas y celtas medievales en Buenos Aires.

Mauro Bersanker – Biografía
Sus imágenes suelen ahondar en los diversos comportamientos humanos, ya sea utilizando comparaciones como método descriptivo o profundizando en sus costumbres y tradiciones. Su obra se caracteriza en gran parte por la presencia de máscaras.

Algunas de sus obras pudieron verse en "Exceso" exhibidas junto a creaciones de Yuyo Noé, Renata Schussheim y Eduardo Medici, también en el espacio Malvón de Buenos Aires y en el espacio Cavallero de Juan Cavallero. Su muestra NUEVA YORK - LA HABANA. "Hermanos del contraste" fue seleccionada para ser presentada en la facultad de ciencias Sociales de la UBA, Universidad de Buenos Aires, reconocida en el mundo.

También han sido seleccionadas sus fotografías en dos oprtunidades para formar parte del catálogo mundial "Transversalidades– Fotografia sem Fronteiras 2016 y 2017" de Portugal.

De la mano de la galería Glamart presenta junto a Pedro Roth, Juan Cavallero y otros artistas algunas de sus obras en Buenos Aires Photo 2015, en el Centro Cultural Recoleta, una de las ferias de fotografía más importante de Latinoamérica. En 2016 junto a destacados artistas forma parte de "9 en Praga" que reúne a jóvenes artistas plásticos en la prestigiosa Latin Art Gallery de la ciudad de Praga, República Checa. Luego de pasar por la ciudad de Tabor también en República Checa "9 en Praga" es exhibida en Holanda durante el año 2017. Ha participado en diversas exposiciones, de forma individual y colectiva. Sus obras fueron parte de "Dos miradas" en Kenton palace junto al fotógrafo Julián Pesce y del Centro cultural Borges con su serie Art Nouveau en Buenos Aires; "La construcción del grito" en el marco de la exposición Bart Nouveau.

En 2018 expone en Mansión Berlín junto a otros grandes artistas y también en 2018 recibe una mención especial por parte de la asociación cultural "El coloquio de los perros" en la ciudad española de  Montilla y es seleccionado para formar parte de la exposición colectiva "Rodamons 2018" en la ciudad de Barcelona. También su obra "Sororidad de comadres" es elegida para  participar en la muestra Territorios de sororidad en el marco de la Noche de los Museos de Buenos Aires y recibe una mención honorifica por parte de la asociación catalana GAG. Actualmente sus obras se encuentran expuestas en la galería Marifé Marcó y en el Centro Comercial de Nordelta junto a obras de Yuyo Noe, Benito Laren y otros artistas. Sus fotografías han sido publicadas en medios de prensa Argentinos e internacionales.

La exposición “Ciudades de América” del reconocido fotógrafo Facundo de Zuviría, co- producida por Artifex, se inaugurará el 23 de abril y estará presente en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat hasta fines de junio.

La Colección presentará un conjunto de más de sesenta fotografías del artista que retratan las ciudades de Buenos Aires, Cartagena de Indias, Montevideo, Nueva York Y Río de Janeiro.

“Vi en las fotografías de Facundo una pasión por reflejar el espíritu de estas ciudades americanas, pasión que me propuse transmitir en una exposición. Es por eso que Artifex, junto con la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, co-produjo esta interesante muestra con el fin de que estas fotografías puedan ser vistas y disfrutadas por el público”, comentó Maria Pimentel, Directora de Artifex y curadora de la muestra.

La muestra se podrá recorrer de martes a domingos de 12 a 20 hs., permitiendo el ingreso al mismo hasta media hora antes del cierre.

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat se encuentra ubicada en Puerto Madero, Olga Cossettini 141, Dique 4.

El acto inaugural tuvo como principal oradora a la embajadora de Canadá en la Argentina, Gwyneth Kutz, quien destacó "los lazos muy firmes entre las ciudades de Québec y Buenos Aires" y agradeció a la vicejefa de Gobierno, María Eugenia Vidal, al vicepresidente I de la Legislatura, Cristian Ritondo, y al legislador Federico Salvai.

La Semana de la Francofonía en el Mundo tiene el propósito de difundir la lengua y la cultura francófonas y fue declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Las actividades afines fueron realizadas conjuntamente por las autoridades porteñas, la Embajada de Canadá, la Asociación Argentina de Estudios Canadienses y la Organización Internacional de la Francofonía.

La exposición fotográfica inaugurada en el hall central del palacio legislativo estará abierta al público en forma libre y gratuita desde el 27 de marzo hasta el 11 de abril próximo. Su autor es un artista fotográfico canadiense cuya creación se orienta a la arquitectura y las obras de arte de los espacios públicos, en este caso los de la ciudad de Québec.

Llega por primera vez a Buenos Aires el fotógrafo británico Kevin Cummins para la apertura de una retrospectiva de su obra –que incluye imágenes de Joy Division, New Order, The Smiths y Morrissey, Happy Mondays y Oasis– en el Centro Cultural Borges desde el 17 al 6 de abril. Cummins también dará una charla que será conducida por Alfredo Rosso en una exclusiva Brit Night en el Distrito Smirnoff donde también se podrá disfrutar del show de Richard Coleman. Se completa así una experiencia cultural imprescindible para revivir una época vital del rock inglés que explica de dónde viene la música que se escucha hoy.

Cummins es considerado uno de los fotógrafos y retratistas de música más reconocidos del mundo. Sus fotografías crudas y poco artificiales de la movida de Manchester son un documento histórico para generaciones de fotógrafos, y su lente inmortalizó a bandas legendarias como Joy Division, The Smiths y Morrissey, Happy Mondays, The Stone Roses y New Order, como parte de lo que generó a su alrededor la disco The Factory, pero también pasaron por su lente los hermanos Noel y Liam Gallagher con t-shirts del Manchester City, Madonna bailando en uno de los pilares de strip tease en The Hacienda, y como buen fanático del Manchester City, más recientemente retrató a los argentinos Carlitos Tevez y el Kun Agüero.

Durante 10 años Cummins dirigió el departamento de Fotografía de New Musical Express, la revista semanal de rock más grande del mundo, y sus fotografías premiadas fueron un factor de gran contribución al crecimiento de la escena musical de Madchester y Cool Britannia. Su trabajo puede verse en numerosas portadas de vinilos y libros, y contribuye con publicaciones de todo el mundo. También trabaja regularmente con el Teatro Nacional de Londres.

Desde el 17 de marzo y hasta el 6 de abril, el ciclo Manchester en Buenos Aires realizará una muestra con las 60 imágenes más emblemáticas de Kevin Cummins en el Centro Cultural Borges.

Además el día 20 de marzo una charla exclusiva para fanáticos e invitados especiales en el Distrito Smirnoff  que será conducida por el periodista de rock Alfredo Rosso. Allí también se podrá vivir una experiencia de arte urbana al mejor estilo inglés y disfrutar del show de Richard Coleman y DJ Stuart. Todas estas actividades fueron pensadas para revivir el espíritu de una época en la que la música cambió la vida de toda una generación.

Con la visita de Kevin Cummins en Buenos Aires se le brindará tributo a la ciudad de Manchester como usina cultural. Desde la agonía de Joy Division, pasando por el esplendor de la Hacienda, hasta la demagogia de Oasis. Manchester ocupa un lugar especial en la historia de la música y Cummins estuvo ahí para documentarlo todo.

El talentoso fotógrafo es considerado una figura clave dentro de la cultura rock. Su mirada logró capturar de manera cruda y sin artificios a los protagonistas que rompieron los moldes de lo establecido, como Joy Division, New Order, The Smiths y Morrissey, Happy Mondays, Sex Pistols, The Stone Roses, Inspiral Carpets y Buzzcocks. Cummins supo retratar como nadie esos momentos únicos del auge y decadencia de toda una ciudad consagrada a la música como expresión de vida.

A partir del 17 de marzo y hasta el 6 de abril en el Centro Cultural Borges se podrá ver una retrospectiva de Kevin Cummins, por primera vez en el país, donde se expondrán más de 60 fotos de un valor histórico y cultural único. Además de la época dorada de Manchester, se podrán ver retratos de bandas e íconos del rock como The Ramones, David Bowie, Buzzcocks, A Certain Ratio, Tony Wilson, The Jam, The Clash, John Cooper Clark y The Fall, junto con material exclusivo de su trabajo realizado para la revista New Musical Express, en la que se desempeñó como Jefe de Fotografía durante 10 años. Sus fotos fueron premiadas en numerosas ocasiones, reconociendo su gran contribución al crecimiento de la escena musical de Madchester y Cool{ Britania. Su trabajo también puede verse en muchas portadas de vinilos, libros y en publicaciones de todo el mundo.

Más información en: www.kevincummins.co.uk

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El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura la muestra Mecenas, proyecto fotográfico de Horacio A. Agulla, que tendrá lugar el día miércoles 13 de marzo a las 18 hs en la sala J.

La muestra está compuesta por un conjunto de veintiséis retratos fotográficos de diferentes figuras del mecenazgo. En la misma se podrá observar tanto el perfil público como el privado, de este modo las imágenes brindarán el lado más luminoso de cada persona.

La muestra piensa al mecenas en el sentido más amplio de la palabra. No solo como aquella institución o persona que sostiene o respalda al artista, literato, proyecto filantrópico, sino que se contemplan a aquellos individuos que colaboran anónima o públicamente con su trabajo y entrega humanitaria que multiplica las posibilidades de vivir con plenitud, crecer como comunidad, compartir el talento, crear, abrir espacios culturales a la gente para que esta pueda expandir su vida. 

El espíritu de la muestra, que cuenta con la curaduría de Alicia de Arteaga y Renato Rita, es una invitación abierta a todos a sumarnos a la conciencia de dedicarle al prójimo lo mejor de nosotros mismos: nuestra capacidad de dar.

Sara Freidemberg

Jacobo Fiterman

Alejandro Cordero

Ernesto Gutiérrez

Froilán González

Matrimonio Colmegna

Ronald Shakespeare

Renato Rita

Teresa Costantini

Alberto Bellucci

Teresa Anchorena

Jose Luis Lorenzo

Doug Coe

Juan Carlos Picasso

Enrique Malbrán y Sra.

Dr. Adrián Gadano y Sra.

Alejandro Roemmers

Margarita Barrientos

Adriana Rosemberg

Alicia Arteaga

Ramiro Agulla

Alec Oxendorf

Inauguración: miércoles13 de marzo a las 18 hs.

Cierre: domingo 23 de marzo

Sala J

Horarios: de martes a viernes de 13 a 20 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

Junín 1930 | Tel. 4803-1040 www.centroculturalrecoleta.org

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El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra John Lennon: sus años en Nueva York (1971-1980) del reconocido fotógrafo Bob Gruen, que por motivo de la gran concurrencia de público se extenderá hasta el domingo 7 de julio en la sala Cronopios.

Bob Gruen, amigo y fotógrafo de Lennon, presenta una muestra de 120 fotografías sobre el artista que trascendió a la leyenda. El fotógrafo vio a Lennon en su faceta más comprometida y también observó cómo enfrentó las críticas, las persecuciones del gobierno de Nixon y los fracasos profesionales, pero también en su faceta de padre, marido y artista. Gruen vivió de cerca las separaciones y reconciliaciones con Yoko Ono, sus épocas de fiesta...

A través de su lente propone un recorrido íntimo por escenas de la vida íntima y pública del músico. Gruen muestra a Lennon en distintas situaciones de la vida: con Yoko, tocando junto a otros músicos, con su hijo Sean de bebé, en el estudio de grabación; dando cuenta de facetas poco conocidas del icono musical.

“John Lennon y Yoko Ono, poseían un gran sentido histórico y la clara noción de que el trabajo que estaban haciendo era significativo. Querían un fotógrafo personal porque entendieron lo importante que era que ellos mismos hicieran una crónica de sus propias vidas. Sabían que el mundo los observaba, y querían poder ejercer algún control sobre la imagen que presentaban”, declara Bob Gruen.

John Lennon se enamoró de Nueva York y Bob Gruen estuvo presente.

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Se expondrán 143 fotografías seleccionadas de participantes internacionales, que reúnen las imágenes premiadas de cada una de las nueve categorías del concurso anual: “Spot news”, “General news”, “People in the news”, “Nature”, “Contemporary Issues”, “Sports”, “Daily life”, “Portraits and Arts” y “Entertainment”. Esta exposición será realizada simultáneamente en Sidney (Australia), Ghent (Bélgica), Edimburgo (Escocia), Ottawa (Canadá), Santiago (Chile), Naarden (Holanda), Osaka (Japón), San Petersburgo (Rusia) y Estambul ( Turquía). 

World Press Photo, fundada en 1995 es una organización independiente sin fines de lucro con sede en Amsterdam conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de Fotografía de reporteros gráficos.Durante el mes de febrero de cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros –y compuesto por editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo. La organización World Press Photo no tiene ninguna influencia en las decisiones del jurado.Más de 101.000 fotografías participaron en 2013, entre 5.247 fotoperiodistas individuales, que trabajan en agencias de prensa, periódicos y revistas de diferentes continentes.

Esta exhibición que llega por primera vez a la Argentina cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación y la Embajada del Reino de los Países Bajos, y con la participación de la empresa Canon como  “main sponsor”.

Salas Nacionales de Cultura - Palais de Glace

Del 16 de julio y el 5 de agosto.

Posadas 1725, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Horario: martes a viernes de 12 a 20. Sábados y Domingos, de 10 a 20:00 hs.

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Adriana Lestido,  es una figura sobresaliente de la fotografía argentina contemporánea. Realiza sus trabajos generalmente en blanco y negro dentro de un estilo documental, que se aproxima de forma íntima y dramática a los sujetos que fotografía. Fue la primera fotógrafa argentina en recibir la prestigiosa beca Guggenheim. Su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional, ganó importantes premios  y distinciones entre los que se destacan Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales, el Premio a la Trayectoria de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, el Premio Leonardo, del Museo Nacional de Bellas Artes. la Beca Hasselblad de Suecia, el Premio Mother Jones de Estados Unidos y el Premio Konex de Argentina. En 2010 recibió la medalla del Bicentenario y fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. A partir de 1995 se dedica a la docencia dictando numerosos talleres y clínicas. Su obra integra  colecciones de museos de la Argentina, Estados Unidos, Venezuela, Francia, España, Alemania y Suecia.

La exposición exhibida en el MNBA plantea una mirada retrospectiva de sus trabajos. La muestra reúne alrededor de 70 imágenes producidas entre 1979 y 2007,  articulados en un recorrido cronológico. Se exhiben las series en conjunto de setenta tomas fotográficas de las series Hospital infanto-juvenil (1986-1988), Madres adolescentes (1988-1990), Mujeres presas (1991-1993), Madres e hijas (1995-1998), El amor (1992-2005) y Villa Gesell (2005). En el contexto de la muestra se presenta el  libro Adriana Lestido Lo Que Se Ve. Fotografías 1979-2007.  La artista señala “El objetivo de este libro y de la muestra con la que quiero presentarlo es profundizar en el sentido de mi mirada. Enlazar los distintos ensayos que realicé a lo largo de mi camino como fotógrafa y poder contar una sola historia. Llegar a expresar el hilo conductor que une toda mi obra. El sentido de mi vida, quizás. La raíz.”

En las fotografías de Adriana Lestido, se percibe el tiempo que fluye y que va creando un clima emocional, que comparten tanto  la mirada de la autora como los personajes. Son miradas inseparables pero a la vez autónomas. La temporalidad del documento es también el tiempo emocional del propio trabajo.

Según palabras del  crítico de arte Rodrigo Alonso “Lestido es una practicante de la fotografía directa. Prefiere retratar a sus personajes en su entorno, en sus acciones cotidianas, en sus espacios vitales, evitando las escenografías y las poses forzadas. Su cámara está atenta a los pequeños gestos, los movimientos involuntarios, los momentos donde su presencia ha desaparecido por completo para los fotografiados. Recurre a la fotografía en blanco y negro, quizás no sólo porque ésta se ha identificado frecuentemente con el registro de la realidad, sino también porque los acontecimientos que registra no precisan aditamentos cosméticos. El trabajo en series le permite plasmar procesos que se superponen a la individualidad de los instantes capturados en cada toma. En los hiatos entre cada fotografía y la serie que la enmarca hay una apelación al tiempo, a la memoria y al espectador. Al tiempo ausente, que habla de la fugacidad de la vida; a la memoria, que debe reconstruir la pérdida; y al espectador, inducido a recrear las elipsis con su propio legado emocional”.

Los diversos ensayos fotográficos realizados desde los años 80, abordan  distintos aspectos de la maternidad en combinaciones y variantes diversas. Las primeras series poseen un marcado acento social: Hospital Infanto Juvenil (1986-88) presenta una visión del mundo de los niños en un entorno hospitalario; Madres adolescentes (1988-90) refleja la soledad y el miedo de una maternidad precoz en una casa de acogida; Mujeres presas (1991-93) penetra en el espacio carcelario donde muchas mujeres son también madres. Es el resultado de convivir durante  un año, una vez a la semana, con las mujeres de la cárcel número 8 de La Plata. Aquí muestra el infierno al que esas mujeres se ven sometidas: opresión, soledad, desamparo, sentimiento de vacío e inseguridad. La mayoría de esas mujeres provienen de hogares pobres y tienen hijos. Madres e hijas (1995-99) posee un carácter más íntimo, desligado ya de una mirada social, y vinculado con las emociones y las dificultades de las relaciones humanas. En esta serie siguió durante tres años a cuatro madres con sus respectivas hijas. Según la artista, este fue su trabajo más intenso y  con el que se sintió más a gusto. Con sus fotos directas y testimoniales, transmite los conflictos, la simbiosis de la maternidad, la necesidad de la madre, la necesidad de la hija, los cuerpos desnudos, la intimidad y la desolación. Sus últimas series El amor (1992-2005) y Villa Gesell (2005) parten de vivencias personales, precisando que la centralidad de su proyecto fotográfico se sitúa esencialmente en la dificultad de amar.

“Durante mucho tiempo se dijo que yo retrataba el universo femenino,  explica Lestido, pero no es eso: yo retrataba la constante ausencia de lo masculino, que no es lo mismo. Ése fue el eje de mi trabajo durante décadas. Pero ya no. Creo que esa parte sanó en mí. Ya vi todo lo que necesitaba ver.”

Las series están conectadas, conformando un proceso de introspección: el carácter documental es solo una herramienta de aproximación y una norma de estilo, luego este tono se diluye y deja aparecer un punto de algo más, que resume la vivencia emocional de un tiempo compartido, entre fotografía y vida, o lo que es lo mismo entre arte y vida.

La muestra ha sido curada por Gabriel Díaz y Juan Travnik.

Museo Nacional de Bellas Artes- MNBA

Del 14 de mayo al 14 de julio de 2013

Espacio de fotografía Segundo piso del MNBA

Martes a viernes de 12:30 a 20:30 Sábados y domingos de 9:30 a 20.30

Avenida del Libertador 1473.

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La muestra permacerá abierta hasta el 26 de junio, con entrada gratuita.

Un Pueblo al Solís es un proyecto para que habitantes de los 172 pueblos de menos de cinco mil habitantes que tiene Uruguay puedan viajar gratis a Montevideo, disfrutar del arte que ofrece la mayor sala teatral del país y, en algunos casos, recorrer la capital.

Entre los visitantes se encuentran muchos que nunca habían salido de sus pueblos, otros que sólo se habían trasladado a la capital en alguna ocasión por motivos de salud y lo único que conocían era la Terminal de Tres Cruces y el hospital de turno, algunos que sí conocían la ciudad, y muy pocos habían concurrido al Solís.

Una niña de siete años de Porvenir (Paysandú) aseguró que cuando sea grande volverá para actuar en la sala. Un coro de La Paloma (Durazno) cantó en el Solís para sus compañeros de viaje después de una función. Y dos treintañeras de Sequeira (Artigas) aprovecharon un rato libre para conocer a su hermano mayor, al que jamás habían visto.

Un Pueblo al Solís es un emprendimiento conjunto de la Intendencia de Montevideo a través de su Departamento de Cultura y el Teatro Solísd, el Ministerio de Educación y Cultura, a través de la Dirección Nacional de Cultura y Centros MEC, y junto con Fundación Amigos del Teatro Solís y empresas asociadas.

Andrés Cuenca (Montevideo, 1981). Fotógrafo. Ha trabajado y colaborado en medios nacionales e internacionales, como El Observador, La Diaria, Brecha, Orsai, y con las agencias Associated Press y Reuters. Actualmente trabaja de forma independiente para varios medios, proyectos sociales y documentales. También es docente de la escuela de fotografía Tris y ha impartido talleres para el Foto Club Uruguayo, el MEC y el CdF.

El fotógrafo Andrés Cuenca disfruta la capacidad que tiene la fotografía de acercarnos a la gente conociendo las más diversas historias de vida.

-Salones Aniversario. Foto Club Uruguayo, años 2004, 2005, 2007, 2008 y 2010.

-Pisando el infinito. Muestra individual sobre el salar de Uyuni, Bolivia. En el Foto Club Uruguayo, julio 2007.

-Todo encaja. Muestra colectiva del Foto Club en el Ministerio de Cultura, mayo 2008.

-Sutil. Muestra en conjunto con Carla Cernuschi. ACJ Centro, noviembre 2009; Valizas. Rocha, abril 2010.

-Comunidades saludables, Ministerio de Salud Pública, abril 2010.

-Acampantes. Muestra del colectivo ACF3. Centro de Fotografía, abril 2011.

-Detrás de una mirada.

Visitas: de martes a domingo de 15 a 20 hs. Entrada libre

La Fotogalería del Solís exhibe muestras fotográficas referidas a las artes escénicas, seleccionadas anualmente a través de una convocatoria abierta para autores/as uruguayos/as y/o extranjeros/as residentes en América Latina.

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Buenos Aires, 21 de Junio, 2011.- Por sexto año consecutivo Petrobras Argentina y Buenos Aires Photo invitan a participar del concurso fotográfico “Petrobras-Buenos Aires Photo | Edición 2011”. El premio corresponde a la séptima edición de la feria de fotografía que se realizará en octubre en el Palais de Glace. El certamen, uno de los más importantes del mercado del arte, tiene como objetivo apoyar a los artistas y difundir los nuevos talentos en el mundo de la fotografía.

Con el antecedente inmediato de la edición 2010, en la que se recibieron 1670 postulaciones, la nueva edición del Premio Petrobras Buenos Aires Photo se presenta en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau Park Hyatt Buenos Aires consolidando presencia en el mercado cultural argentino.

El jurado, integrado por Victoria Verlichak, Alicia de Arteaga, Ana María Battistozzi, Rodrigo Alonso y Valeria González, será el encargado de seleccionar a los finalistas del premio. A diferencia de las ediciones anteriores, en las que se seleccionaban a 12 finalistas, en esta oportunidad se amplió a 20 la cantidad artistas que participarán de la elección final.

Los premios destinados al 1er y 2do lugar (ambos adquisición) serán de $17.000 y $8.000 respectivamente, y junto a los otros 18 finalistas, formarán parte de la muestra de 20 trabajos en el espacio Petrobras de la feria 2011. Además, el jurado determinará 3 menciones especiales de $1.000 cada una (No adquisición)

La fecha límite para la presentación de los trabajos es el 16 de septiembre. Las bases se pueden consultar en: www.buenosairesphoto.com

A partir del 26 de octubre en el Palais de Glace se llevará a cabo la sexta edición de Buenos Aires Photo (solo con invitación); una de las más importantes ferias de arte especializada en fotografía que se realiza en Latinoamérica. Una propuesta que reúne a más de 30 galerías de 7 países de América y Europa.

Entre los países invitados habrá galerías de Argentina, Perú, Uruguay, España, Chile, Estados Unidos y Canadá.

Buenos Aires Photo será el lugar para presentar la 5ta edición del Premio Petrobrás - Bs. As. Photo, que batió un nuevo record de inscriptos, con 1670 postulaciones y que para este año cuenta con una asignación mayor para los dos premios ($15.000 y $ 7.000, 1er y 2do premio respectivamente) El jurado, conformado por Alicia de Arteaga, Victoria Verlichak, Valeria González, Eduardo Villar y Rodrigo Alonso, seleccionará la obra ganadora, entre 12 finalistas, que se dará a conocer el día martes 26 de octubre a las 20 hs en el espacio de Petrobras dentro de la feria. (ver carpeta de finalistas adjunto)

Desde la edición del año 2007, la Fundación American Express dona U$S 20.000 para que la Asociación de Amigos de MALBA destine el dinero para adquirir obras durante la inauguración de la feria y de ese modo continuar con su programa de apoyo a los museos. Asimismo durante el desarrollo de la feria, American Express brindará el beneficio de sistema de Audio Guía con MP3 exclusivo para socios, con un circuito especialmente seleccionado de algunas de las galerías participantes.

Por otra parte, el Paseo de las Artes del Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires será nuevamente el escenario de una de las exposiciones paralelas. En este caso, con una muestra del joven y consagrado artista argentino Dino Bruzzone. La muestra estará abierta durante las 24 hs., los siete días de la semana, con acceso libre y gratuito

Todos los días a las 18.30 se realizarán conferencias en el auditorio. Auspiciado por la Fundación Deloitte, las charlas curadas por Valeria González, tratarán sobre los temas más relevantes del mercado de la fotografía y contarán con la participación de los principales galeristas, artistas, coleccionistas y periodistas del sector.

Se podrán visitar muestras especiales de los más destacados fotógrafos argentinos.: Flavia Da Rin estará presente como artista invitada del Espacio Patio Bullrich, Adriana Lestido en el espacio de Madero Harbour, Rodrigo Alonso curará un espacio de Video Arte presentado por Hope Funds y Julio Sánchez nos presentará una selección de jóvenes fotografos emergentes en el espacio OSDE.

Asimismo, como en los años anteriores, Chandon comprará a puertas cerradas la primer obra de la feria, que luego incorporará a su colección de arte contemporáneo. Esto se realizará en el marco de un amplio programa de adquisiones que se prepara para este año en Buenos Aires Photo.

El banco holandés Rabobank presentará su colección de los más consagrados fotógrafos argentinos, en un espacio especialmente preparado en la planta superior del predio.

Los sponsors que hacen posible la realización de Buenos Aires Photo son: Petrobrás, Madero Harbour, Rabobank, Fundación Deloitte, American Express, Chandon, Patio Bullrich, Hope Funds, Osde, Prudential, AdnCultura, Diario La Nación y Arte al Día.

Información útil Buenos Aires Photo

28 al 31 de octubre de 2010 | Palais de Glace – Posadas 1725. Horario: de 13 a 21hs

Entrada $ 25 (2x1 con American Express y Club La Nación)

www.buenosairesphoto.com | info@buenosairesphoto.com

Por quinto año consecutivo, Petrobras Energía y Buenos Aires Photo invitan a participar en el concurso fotográfico “Petrobras-Buenos Aires Photo | Edición 2010”, correspondiente a la sexta edición de la feria de fotografía que se realizará en octubre en el Palais de Glace. El certamen, uno de los más importantes del mercado del arte, tiene como objetivo apoyar a los artistas y difundir las nuevas manifestaciones fotográficas.

Con el antecedente inmediato de la edición 2009 donde se recibieron 1492 postulaciones, la nueva edición del Premio Petrobras Buenos Aires Photo se presenta en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires, con el objetivo de consolidar su presencia en el mercado cultural argentino.

Un jurado altamente calificado integrado por Victoria Verlichak, Alicia de Arteaga, Eduardo Villar, Rodrigo Alonso y Valeria González será el encargado de seleccionar a los 12 finalistas del premio.

Los premios destinados al 1er y 2do lugar (ambos adquisición) serán de $15.000 y $7.000 respectivamente, y junto a los otros 10 finalistas, formarán parte de la muestra de 12 trabajos en el espacio Petrobras de la feria 2010.

La fecha límite para la presentación de los trabajos es el 3 de septiembre. Las bases se pueden consultar en : www.buenosairesphoto.com

Gaby Herbstein, junto con la Fundación Azara, presentó el libro “Aves del Paraíso”, un impactante proyecto en el que intervinieron 102 modelos profesionales, 19 diseñadores, 10 realizadores de vestuario, 7 estilistas, 12 maquilladores, un orfebre, 8 vestuaristas, 9 bailarines, 6 artistas plásticos, un director de fotografía, una editora, 4 directores de arte, ilustradores, diseñadores gráficos, niños, modelos no profesionales y también celebridades que dieron lugar a un libro realizado a través de un esfuerzo conjunto cuyas imágenes se eligieron bajo el cuidado de una curaduría artística.

Gaby ha convocado a la Fundación Azara por su labor en la conservación de las riquezas naturales y culturales del país, así todos aquellos a quienes les interesa conservar lo bello que tiene nuestro planeta, tengan la posibilidad de concretarlo a través de la Fundación.

Participan en este proyecto: Julio Bocca, Gustavo Cerati, Natalia Oreiro, Catalina Rautemberg, las hermanas Ethel Rojo y Gogo Rojo, y modelos de las agencias más prestigiosas del país.



Equipo hacedor de “Aves del Paraíso”

Concepto, fotografía y dirección general:
Gaby Herbstein

Make up:
Mabby Autino Agency con todo su staff de maquilladoras

Pelo:
Lucas Barbolla para Estudio H

Plumas:
Todas las plumas que se utilizan en los diseños son de Ostrich

Agencias de modelos:
Rebel management
Civiles Management
Pink Models
Prémula
Hype Management
Concepto Urbano
EP Bookers
Dotto Models

Realizadores / Diseñadores:
A.Y. Not Dead
Benedit Bis
Cecilia Gadea
Hermanos Estebecorena
Kostume
Florencia Fiocca
Laura Valenzuela
Leandro Dominguez
Maria Pryor
Mariano Toledo
Martin Churba
Min Agostini
Renata Shusheim
Sylvie Geronimie
Unmo
Vero Ivaldi
Verónica de la Canal
entre otros

Producción General y Estilismo:
Juan Cabrera
Mercedes Colombo
Ramiro Coll
Roma Dellavalle
Marianela Leguizamón

Realizadores:
Isis
María Fontán
Marcelo Péndola
Alejandro Baamonde
Fernando Repiso


Los calendarios de Gaby, ya son un clásico en la Argentina, en ediciones anteriores han abordado a lo largo de los años temas tales como la prevención del contagio de HIV; una revisión de la historia argentina en sus calendarios “Huellas” y “Heroínas”; y su preocupación por el medioambiente en el calendario “Ecológico”, entre otros.
 

Entre los participantes internacionales estarán Lyle O’Reitzel de República Dominicana, Carlos Caamaño de Perú, Sicart de España, Galería Isabel Aninat y Patricia Ready de Chile, Jacobo Karpio y Fran Kaufman de Estados Unidos y To B.Art de St. Barth. De las galerías de la Argentina se destacan 1/1 Caja de Arte, Arcimboldo, Arte x Arte - Fundación Alfonso y Luz Castillo, Dabbah Torrejón, Daniel Maman Fine Art, Daniel Abate, Del Infinito Arte, Ernesto Catena - Fotografía Contemporánea, Gaby Dibar Fine Art Prints, Galería Alberto Sendrós, Galería Rubbers Internacional, Gandsas Photo Gallery, GV I CA Consultoría en Arte, Imaginario, Matilde Bensignor, Modo 7 Gallery, Charly Mainardi, Pabellón 4 Arte Contemporáneo, Roldán Subastas de Arte, Ruth Benzacar, Van Riel, Vasari, VVV Gallery, Zavaleta Lab Arte Contemporáneo y la participación especial de Espacio Manifesto.

Buenos Aires Photo será el lugar para presentar la 4ta edición del Premio Petrobrás - Bs. As. Photo 2009, que batió un nuevo record de inscriptos, con 1492 postulaciones y que para este año cuenta con una asignación mayor para los dos primeros premios, ($14.000 y $6000, 1er y 2do premio respectivamente). El jurado, conformado por Alicia de Arteaga, Victoria Verlichak, Eduardo Villar, Rodrigo Alonso y Julio Sánchez seleccionará la obra ganadora que se dará a conocer el día martes 27 de octubre a las 20hs en el espacio de Petrobras dentro de la feria. (ver listado de finalistas adjunto). Los finalistas son: Arturo Aguiar, Leandro Allochis, Julieta Anaut, Cayetano Arcidiacono, Ananké Asseff, Sergio Fasola, Sebastián Ariel Friedman, Mercedes Soledad Manrique, José Ramón Moreno Fernández, Gerardo Repetto, Hans Igor Stoll Mikulak y Margarita Wilson – Rae.

Como en las versiones de 2007 y 2008, la Fundación American Express donará U$S 10.000 para la Asociación de Amigos de MALBA, que destinará el dinero para adquirir obras durante la inauguración de la feria y de ese modo continuar con su programa de apoyo a los museos. A su vez por primera vez en la feria American Express brindará el beneficio de sistema de Audio Guía MP3 exclusivos para socios, con un circuito especialmente seleccionado de algunas de las galerías participantes.

En esta oportunidad, anticipando la conmemoración del Bicentenario del país, se exhibirá la muestra “200 años de arte argentino” una idea de Guido Indij con la producción de Arte el Día, en la que presenta una, sesión fotográfica de estudio con destacados exponentes del arte argentino, reunidos en grupos heterogéneos que logran sumar 200 años cada uno de ellos. El objetivo es poder representar la edad de una joven Nación en términos de vidas dedicadas al arte.

Como muestra invitada estará “Portrait: Berlin” una exposición de fotografía contemporánea de la ciudad, alemana, curada por Matthias Harder director de la Fundación Helmut Newton.

Por otra parte, el Paseo de las Artes del Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires será nuevamente el escenario de una de las exposiciones paralelas. En este caso, con una muestra de la consagrada artista argentina Nicola Costantino. La muestra estará abierta durante las 24 hs., los siete días de la semana, con acceso libre y gratuito.

Según Antonio Álvarez Campillo, Gerente General de Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires “es un honor acompañar por tercer año consecutivo a Buenos Aires Photo, no sólo por la relevancia de los artistas y galerías que se suman a este trascendente evento, sino además por la imponente muestra de Nicola Costantino que exhibiremos de manera simultánea con el Palais De Glace.”

Todos los días a las 18.30 se realizarán conferencias en el auditorio. Auspiciado por la Fundación Deloitte, las charlas tratarán sobre los temas más relevantes del mercado de la fotografía y contarán con la participación de los principales galeristas, artistas, coleccionistas y periodistas del sector.

También habrá un espacio homenaje al recientemente fallecido fotógrafo Sameer Makarius y Esteban Pastorino estará presente como artista invitado del Espacio Patio Bullrich, ofreciendo un recorrido por 12 años de producción de paisajes –bosques especialmente- fotografiados de manera recurrente.

Algunos de los nombres más destacados de los artistas argentinos que participan de esta quinta edición son: Esteban Pastorino, Dino Bruzzone, Adriana Lestido, Nicola Costantino, Marcos López, Fabiana Barreda, Juan Erlich, Juan Doffo, Juan Carlos Romero, entre otros.

Asimismo, como en los años anteriores, Chandon comprará a puertas cerradas la primera obra de la feria, que luego incorporará a su colección de arte contemporáneo. Y el Banco holandés Rabobank presentará por primera vez en nuestro país su colección de fotografía argentina, en un espacio especialmente preparado en la planta superior del predio.

Los sponsors que hacen posible la realización de Buenos Aires Photo son: Petrobrás, Madero Harbour, Nespresso, Fundación Deloitte, American Express, Cartier, Rabobank, Chandon, Patio Bullrich, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, AdnCultura, Diario La Nación y Arte al Día.


Información útil
Buenos Aires Photo
28 de octubre al 1 de noviembre de 2009
Palais de Glace – Posadas 1725. Horario: de 13 a 21hs
Entrada $ 20 (2x1 con American Express, Club La Nación, Club Arte al Día)
www.buenosairesphoto.com



Auditorio Fundación Deloitte
Ciclo de conferencias Coordinado por Valeria González

Miercoles 28 de octubre 18.30 hs
Coleccionismo y conservación de fotografías. El ingreso de la fotografía en el sistema del arte en Argentina a fines de los 90 y el rol del coleccionismo local en este proceso. La importancia de la fotografía en algunas colecciones de arte contemporáneo argentino. Aspectos específicos de la conservación de material fotográfico y de la formación de acervos de fotografía histórica.

Jueves 29 de octubre 18.30 hs
Libros de fotografía argentina. Las transformaciones en el campo editorial desde la mítica La Azotea (1973) hasta hoy. La importancia del libro como medio por excelencia de la reproducción fotográfica. Crecimiento y diversificación de las publicaciones de fotografía en los últimos años. Criterios editoriales: libros históricos, perspectivas contemporáneas, ediciones de lujo y ediciones de divulgación.

Viernes 30 de octubre 18.30 hs
La fotografía como coleccionismo. Por su propia naturaleza, la fotografía permite atrapar aquello que uno desea poseer, recordar y conservar. Un coleccionista y un fotógrafo contemporáneos dialogarán sobre el valor de atesorar fotografías más allá del concepto de obra de arte.

Sábado 31 de octubre 18.30 hs
Un recorrido por Bs As Photo 2009. Síntesis de las principales propuestas de selección y montaje de la Feria y su relevancia en el contexto de la fotografía contemporánea argentina. El rol de la fotografía en las grandes exposiciones internacionales de los últimos años.

Domingo 1 de noviembre 18.30 hs
La fotografía entre el relato de la historia y la experiencia de un artista. Un recorrido por la historia de la fotografía a través de 50 imágenes paradigmáticas. Un diálogo con Esteban Pastorino, invitado especial de Bs As Photo 2009.